Während die schwedische Rockband Smash Into Pieces s’apprête à retrouver la scène du Melodifestivalen pour la troisième fois, nous avons discuté avec Benjamin, le cerveau créatif derrière Smash Into Pieces. Entre une séance de sport et répétition de guitare, il nous a parlé d’IA, de leur nouveau titre « Hollow » et de leur envie dévorante de enfin décrocher le ticket pour l’Eurovision.
Benjamin, merci pour le temps que tu nous accordes. Pour ceux qui découvrent le groupe pour la première fois, comment décririais-tu l’ADN de Smash into Pieces ?
Je décrirais cela comme le partage d’une vision très claire : ne jamais s’arrêter, comme nous aimons dire. C’est toujours regarder vers l’avant. Même si nous faisons cela depuis près de 20 ans, chaque jour ressemble au premier jour de notre carrière.
Vous avez sorti l’album Harmaheaven en octobre, un nouveau chapitre de votre saga Arcadia. On y parle de guerre numérique et de prise de contrôle par l’IA. Quelle a été l’inspiration pour ce thème ?
Am Anfang, Arcadia était un concept un peu fun sur la « Matrice ». Mais aujourd’hui, on voit cette réalité devenir plus réelle que nous-mêmes. On passe un temps fou à jouer des avatars en ligne, et l’IA commence à nous sortir de la hiérarchie. On devait faire un album sur la façon dont les humains deviennent de plus en plus « vides » (Hollow). Quel est notre but si une machine fait tout mieux que nous ? On a besoin de se retrouver. Ce n’est plus nous contre nous, c’est nous contre ce nouvel art technologique.
Justement, votre chanson pour le Melodifestivalen 2026 s’appelle « Hollow ». Est-ce un titre taillé pour la compétition ou un titre qui se raccroche à votre dernier album ?
Elle n’a pas été écrite pour le Mello à la base, mais pour le prochain album. On écrit toujours pour nourrir notre narration globale. Mais quand on a vu que le titre était retenu, on s’est dit : « Wow, quel timing ! ». Avec l’IA qui explose partout et ce sentiment de perte de repères chez l’humain, « Hollow » tombe pile au bon moment. Contrairement à « Six Feet Under » qui était très personnel pour Adam, « Hollow » a une perspective macro, presque philosophique, sur notre place dans le monde.
C’est votre troisième participation en peu de temps. Qu’est-ce qui vous pousse à revenir encore une fois au Mello ?
Es ist wie eine Droge! Sobald man es probiert hat, ist man süchtig. Es ist eine Familie kreativer Köpfe, eine unglaubliche Energiequelle. Und seien wir ehrlich: Es ist das beste Schaufenster der Welt für eine Rockband. Die Underground-Szenen schrumpfen, und wenn man eine solche Plattform hat, muss man sie nutzen.
Wie schätzen Sie das Wettbewerbsniveau in diesem Jahr ein?
C’est toujours difficile à dire. L’année dernière, personne ne croyait que KAJ allait gagner, mais ils l’ont fait. En tant que groupe de rock, nous sommes toujours des Außenseiter, même si les gens croient en nous. Aucun groupe de rock suédois n’a jamais participé à l’Eurovision. Nous entrons comme Rocky Balboa. Nous arrivons comme des Außenseiter, prêts à tout donner et à leur livrer un combat d’enfer. Nous sommes là pour gagner.
Wir fanden Ihre Zusammenarbeit mit Liamoo auf «Flame »“. Sind das die Art von Verbindungen, die hinter den Kulissen des Melodifestivals entstehen?
Exactement. On se connaissait un peu, on avait déjà joué ensemble, mais le Mello nous a rendus très proches. On partage la même passion pour les mondes fantastiques. Liamoo parlait tout le temps de dragons et de feu… j’ai écrit « Flame » juste après avoir vu une de ses vidéos ! C’est ça l’esprit du concours : des rencontres humaines authentiques.
Deutet der Titel «Hollow «“ auf eine Fortsetzung der emotionalen Reise von „Six Feet Under »“ hin oder ist dies ein Wendepunkt?
Non. « Six Feet Under » était davantage une histoire privée et personnelle dans la vie d’Adam. « Hollow » concerne l’humanité ; c’est une perspective macro et philosophique sur ce que signifie être humain en ces temps inédits. Nous n’avons jamais été la « deuxième race » auparavant. « Hollow » parle de cela : le sens de la vie. C’est une chanson plus vaste pour l’humain.
Écrire pour le Mello, c’est un exercice différent d’un album classique pour toi ?
Le processus reste le même car je dois d’abord aimer la chanson moi-même. Mais c’est un exercice de concision. C’est comme un orateur qui apprend à parler moins pour en dire plus. Tu as trois minutes pour percuter, pour que le message soit limpide et puissant.
Haben Sie seit Mello 2023 eine Veränderung in der Rezeption Ihrer Songs außerhalb Schwedens festgestellt?
Oui, absolument. Après le Mello, tout a explosé en Suède, nous étions complets partout. Ensuite, nous avons vu 500 à 2000 personnes en plus en Allemagne. Le succès dans un pays facilite l’exportation du produit, car les algorithmes le remarquent. Cependant, une fois que les lumières du Mello s’éteignent, nous devons continuer à créer et à pousser nos chansons ; je fais presque deux chansons par jour. Le Mello et les interviews font partie d’une grande machinerie qui nous aide, c’est pourquoi nous sommes si désireux de saisir à nouveau cette chance.
Vous avez un public croissant en France et une tournée prévue à l’Élysée Montmartre. À quoi les fans français peuvent-ils s’attendre ?
Das letzte Mal in Paris war es magisch! Das französische Publikum ist leidenschaftlich, es drückt seine Gefühle ungefiltert aus. Das ist das genaue Gegenteil von KI, und genau das brauche ich: Menschlichkeit und Leidenschaft. Wir kommen mit einem «großartigen Solo »” und voller Energie.
Nous remercions Benjamin pour son temps. Il nous a confié qu’après notre entretien, il allait faire quelques exercices de guitare pour préparer un « great solo » pour le soir même. Nous souhaisons à Smash Into Pieces souhaitons tout le succès pour le futur et leur participation au Mello 2026.
Smash Into Pieces sera en concert à l’Elysée Montmartre le 07 mai 2026 ! https://www.elyseemontmartre.com/fr/programmation/smash-into-pieces/
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